Frances McDormand一如坊間預料，繼 1996 年《雪花高離奇命案》及 2018 年《廣告牌殺人事件》之後，再一次奪得奧斯卡影后殊榮，三度成為奧斯卡影后。作品《浪跡天地》（Nomadland）當然也眾望所歸成為大贏家，囊括最佳電影、最佳導演及最佳女主角三項大獎，更在疫情肆虐的這一年，創造了許多新紀錄。導演趙婷成為奧斯卡史上首位得獎的華裔女導演，而女主角 Frances McDormand 亦是。
疫情未散，為保持社交距離，今年奧斯卡頒獎禮一切從簡，再沒有大型歌舞演出，往年衣香鬢影的爭艷盛況已略為收斂。
Frances McDormand – 三屆奧斯卡影后
不過，獲提名的女星像 Carey Mulligan、Vanessa Kirby 和 Amanda Seyfried 仍然盛裝亮相。而 Frances McDormand 則一如既往，簡樸黑衣，貫徹其低調平實作風，不像其他角逐影后的女星雍容華貴。
雖為三屆奧斯卡影后，但 McDormand 一直堅持素顏、散髮，無奢華珠寶名牌贊助，亦不講究衣著，不修邊幅，與奧斯卡所營造的星光雲集盛事氛圍格格不入，甚至是故意跟這套上流社會習俗大唱反調。
事實上，Frances McDormand 專注演戲，頒獎台以外，她本人極度不活躍，絕少公開露面接受採訪及拍攝廣告。而一般人對 McDormand 的認識，或都離不開她是著名導演 Joel Coen 的妻子，她很會演戲 —— 對演戲以外的明星生活，則毫無興趣。無論戲裡戲外，予人感覺都不是那麼圓滑隨俗，McDormand 曾批評荷里活影圈造作虛偽，明星一味講究排場，又曾提及自己被親生父母棄養，自嘲白人垃圾（White Trash），是個言論火爆，不折不扣的性情中人。特立獨行，兼且外型不夠甜美討好，其實 McDormand 的演員之路殊不平坦，尤其在荷里活這個看人先看臉的圈子裡，讓她比起其他女星輸蝕得多，到一鳴驚人贏得奧斯卡影后時，已經年屆四十。
大器晚成，但誰又想到，從四十歲至今McDormand 獲三度提名奧斯卡影后，結果贏了足足三座金人。
《浪跡天地》橫掃奧斯卡，對McDormand 來說，證明她除了演員實力之外，亦具有獨到眼光。因為 McDormand 本身就兼任此片監製及發起人。幾年前，讀過 Jessica Bruder 所著的報導文學《浪跡天地》後，McDormand 便毅然買下版權，要將書中故事拍成電影。同年，又因為看過趙婷執導的獨立電影《再生騎士》（The Rider），甚為讚賞，繼而邀請對方執導《浪跡天地》。
而《浪跡天地》的故事之所以吸引McDormand，原因亦很明顯。McDormand 本人並不願意跟隨美國社會對演員／明星所賦予的主流價值，而這亦正是《浪跡天地》女主角所面對的人生抉擇。
電影描述美國房貸泡沫爆破之後，負資產及失業問題嚴重，無殻一族湧現，他們選擇以露營車為家，四處飄泊流浪，哪裡有工作，便遷徙到哪裡，在資本主義社會崩盤後，就像回到美國開荒年代重返一種原始游牧生活。
但電影並不完全在訴說一個時代的悲慘。他們之中，確實有人走投無路，但亦有人是真心嚮往四海為家，於顛沛流離的日子找到自己的生存之道，活出新天地。出走放逐，有時是為勢所迫，但心態決定境界，有時亦是為了摒棄那一套中產、富裕、物質、置業安居的美好生活價值，生而自由，應該有更多隨心而行的選擇。
當跨越幾代人的美國夢隨著經濟泡沫爆破而幻滅，《浪跡天地》化悲傷為可能，轉移尋探當下另一種美國精神。而這一種新的鄉土情懷，同時又跟傳統的美國夢一脈相承，電影成功打動美國人，在於將大時代的失落，轉化成一種推祟個人自由的浪漫想像。
《浪跡天地》雖是不可或缺的年度之作，但其實上映以來都有不少批評，譬如它的電影語言一方而滿帶詩意，但另一方面，寫實卻偏偏缺少了真實色彩，將流浪一族所面對的社會現實美化成一種新的美國夢，卻同時掩蓋了它本身的殘酷和艱難。
其實McDormand 和趙婷應該明白，她們非常出色地交出一部真誠的作品，但演／拍得更真誠，她們始終是代表荷里活 —— 美國上流圈子的電影人，對真正受到社會現實傷害的低下階層來說，電影的浪漫是建築在他們的痛苦之上，而這些，就是 McDormand 素來所痛恨的造作。所以在贏得最佳電影的掌聲之中，趙婷不忘謙卑，第一句便向現實中的流浪者致敬：「感謝我們在路上遇到的所有人。」