大多人都認為時裝，其中一個與我們最密切的互動，就是面料本身與我們發膚之間的交流。不過，加拿大華裔設計師Ying Gao並不認為只有這個說法，她的作品，更將人類的一呼一吸結合、彰顯我們動作起伏的變化，以及探討人類感官與時裝的關係。就如設計師近期的大熱新作「Flowing Water，Standing Time」，用上矽樹脂、玻璃和透明硬紗製作而成的機器人服裝，驚喜之處在於它懂得自我擺動與收縮擴張，但設計是如何與穿者產生直接的互動呢？
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這名為「(No)Where (Now)Here」的作品，面世以後令更多時裝界想知背後的設計大師是誰。
作品「Flowing Water，Standing Time」
設計師Ying Gao分享，「Flowing Water，Standing Time」的創作靈感，源於神經學家Oliver Sacks的一本小說。書中主角——水手老人，一直欺騙自己沒有因時間的流逝而老去，然而於鏡前親見自己的模樣，便感震驚。水手剎那間凝住時間，失去了任何時間上的連續性，他在世界與自我意識之間搖擺不定。
她所設計的服裝，正訴說着時間的永久變化，更有意指過去每一個時間所體驗的事情，都是獨一無二的。因此物料上的每一個擺動、每一個動作，也是優雅獨特。
當然，物料之所以能夠擺動，非面料本身的功能，因Ying在設計中添加了能夠對遭周色彩光譜釋出反應的電子設備，所以物料才有千變萬化的動態。
除了可實質反映周圍環境的顏色變化，我們亦可藉作品窺探不同的能量如何流經服裝。
設計師Ying Gao的設計，每每以「概念性」為首，「實用性」則是放在次要，非常具實驗性。
Ying Gao除了是設計師這個身分，同時也是加拿大UQAM蒙特利爾大學的教授。在她創作的歷程中，她一向致力發掘創新的可能性，尤其喜歡在高科技與時裝之間尋找出突破性。
作品「(No)Where (Now)Here」
以下是她過去的創作。這名為「(No)Where (Now)Here」的作品，設計師指：「該系列由兩件衣服組成，光由發光線與嵌入式眼動的技術而致，會激活觀眾的視覺……整個演出與設計，想表達存在與消失的概念受到質疑。」
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這是設計師兩年前的作品，她的作品多以兩組設計推出。
作品「Can’t and Won’t」
「Can’t and Won’t」，意念源於人類的一呼一吸，但有趣的是，當穿者停止呼吸，不帶表情，衣服才會懂得優美地躍動；反之我們就像平常呼吸，衣服的感應器隨即猶如迅間被折斷，不懂律動。
設計師想藉此比喻現代人過度表現自我的情況，她認為謙遜非常重要。
作品「Glass Handbag」
這個充滿美學感的透明玻璃袋「Glass Handbag」也是設計師的作品，已早創於2010年。
作品「Post-Vernissage」
作品「Indice De L’indifférence」
作品「Berlin-Nagoya」
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