【明報專訊】香港三月，隨着Art Basel又將在月底揭幕，開始如往年步入「藝術大爆炸」階段，記者電郵信箱早被展覽新聞稿轟炸不停，夾在其中的是南豐紗廠「CHAT六廠」剛開幕的消息。今時今日，香港人已好難說「藝術我識條鐵咩」，繼去年五月大館開幕，南豐紗廠亦銳意在荃灣創立一個藝術新地標。如何成為新時代消閒熱點？商場，太商業、一式一樣；藝術館，太悶、太離地，商場+藝術館+懷紡織業的舊，剛好吸引到掃IG的年輕人和收看婦女節目的媽媽們同步踏入這片工廠區。
「香港愈來愈少這些地方，舊的建築該拆的拆，不該拆的都拆。我欣賞商家願意將建築活化，姑勿論保留了多少紗廠的原來面貌，始終是好的。」剛為太太在壁畫前拍照的黃先生認為，這裏有幾分像中環由警察宿舍改裝而成的PMQ。
這個地方正在建立好幾個品牌，The Mills、CHAT、Fabrica……一時難以分清，趁藝術三月新開的是CHAT，全稱是「六廠紡織文化藝術館」。南豐集團二○一四年宣布活化因紡織工業式微而轉作貨倉的南豐紗廠，包括在一九六一至一九七○年間落成的四、五、六廠。從荃灣站或荃灣西站走過去不算「就腳」，我們在荃灣站出發，沿青山公路走到愉景新城附近，路程約十五分鐘，轉個彎一步入工廠區，沒兩步卻已到達夾在工廈當中的The Mills——南豐紗廠三棟建築的統稱。一邊四、五廠是個小商場——喚作「南豐店堂」，另一邊是藝術館CHAT六廠，同樣有文創商店及食肆；另有活動場地及工作室分佈三幢廠房中，所謂Fabrica是這個活化項目的第三個定位：紡織及時裝創業基地。
復古工業風 打卡勝地
黃先生就站在兩邊廠房中間經過翻新的後巷。對於大眾來說，當然沒心思細分哪裏是CHAT、哪幢是五廠。我們在後樓梯遇上一身文青look的Dickson為女伴拍照。「我在IG看到很多人post相，還見咖啡店好像不錯，便來看看，想像這裏大概似台灣的文創園區。」我也上Instagram看看，原來工廠的斑駁綠樓梯，與外頭邀請本地藝術家所繪的巷中壁畫，已成兩大打卡勝地。在壁畫旁拿起掛頸相機的楊先生也從IG得知這個新地標，「我幾鍾意條後樓梯，都幾vintage」。Dickson同意：「現在興呢啲，復古工業風吖嘛。」
誰懷誰的舊？
聽他們形容工廈vintage，我跟同行的城市研究者黃宇軒說，心裏微微打了個突，他倒讀出這群年輕人的想法，「他們懷的是一個很近的舊」，「不需要總說殖民地愛德華時代歷史建築，原來vintage在大家心中的感覺可以只是父母一代。他們很抗拒跟父母接觸，但其實其消費形態就是想進入父母成長的環境。」可不是麼？星期一這天，除了受IG「感召」到場的訪客，還有看完《婦女新知》，立即從屯門乘車來看的Iris；因《都市閒情》介紹，好奇到訪的郭女士，我猜她們指的同是剛從《都市閒情》改名的《流行都市》。七十年代，郭女士就是在這區製衣廠上班的女工，此際她跟朋友站在天台看種生菜的園圃：「懷咩舊？一啲都唔懷舊。」舊有三層工廠不在了，「以前成條街都是製衣廠或電子廠，很多是小型的山寨製衣廠，現在很多是迷你倉、寫字樓。」
物價貼地 保育做得仔細
南豐紗廠口號是「重塑未來」，手作產品、咖啡店（場地很多商店仍未開業，咖啡店已見至少三、四間）、天台種植、藝術、社區活動，裏面填滿刻下香港社會的熱門詞。黃先生身旁的黃太說，這邊商場比PMQ更好，「物價比較貼地」。與大館相比呢？現場所見保育工作亦做得更仔細，標示牌設計精緻的同時，亦保留不少破舊牆身，以太平桶作裝飾、小心保存工廠鐵閘，沒如大館舊建築讓人感覺過於光鮮。不過細心看，擁有新標誌的The Mills確是指向未來，多於過去。
小展廳 展示紗廠歷史
過一道橋，甫進六廠藝術館，已感覺到一股截然不同的氣息。穿素色衣服的工作人員來迎接，潔白空間發出「這裏是藝術館」的信息，我也不禁正經拘謹起來。二樓環形展廳有兩個展覽，與紗廠及紡織歷史相關的展覽名為「紗廠絮語」，展示紡織品、工作手冊等，中央幾幅大白布平靜飄盪，書寫着一九四七年香港第一家紗廠成立，至二○一四年最後一家紗廠結業的歷史。忽然想起剛才再見那個口裏不懷舊的郭女士，她興奮拉我到平台公園，「記者妹，這裏絕不是遊樂場呢！」撫着大幅藝術作品《跡織繪》：「你行近些看，這塊板上印的是牛仔布質地、這裏是觀塘的山寨廠……」眼下是昔日老機器「打粗紗頭機」，我心內有點觸動，突然才聯想到母親過去也曾車衣維生，「或許可帶她來逛逛？」
一走出展廳，念頭即時打消了大半：全層其餘部分屬「掀起生命的佈局」展覽，世界各地藝術家以布為主題創作。逾半世紀香港紗廠歷史，於展館開幕之際，濃縮在佔二樓不到四分之一的展廳中（及一樓入口處散見幾份藝術作品）。這樣一個當代藝術殿堂，阿媽未必感興趣。要重塑未來，在包羅萬有的南豐紗廠裏，什麼能分到更大的餅？也許視乎何為當務之急。面對藝術三月來臨、西九文化區成形之前，誰不想先在藝術戰場爭一席之地？
文//曾曉玲
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「文創風」塑造新商場模式
近日談建築與城市的國際媒體，都在鋪天蓋地談紐約市新開幕的超大型地產項目Hudson Yards，曼克頓一大片原作鐵路儲存的土地，重新發展為商場、文化設施、酒店與住宅並存的綜合「園區」。繼高調的High Line後，紐約再次展示二十一世紀都市發展的傾向，文化帶動發展，藝術與「打卡」成了必備要素。Hudson Yards開幕以明星設計師Thomas Heatherwick設計的塔形結構Vessel打頭陣，甚至被稱作我們這個時代的艾菲爾鐵塔，其他文藝與推崇品味消費的設施一浪接一浪。
結合藝術 包辦消閒消費
這種「文創園區」，不論是通過保育來強調歷史感（如台北的松山文創園區），或是拔地而起以當代建築帶來新鮮感（如西九文化區），都成為城市最受注目的地標，是時代趨勢，而貫穿它們的，是種格調與品味非常一致的空間感。九十年代以來城市研究者已在各地觀察到這種品味萌芽，以「優皮」與「新波希米亞」等詞彙形容消費，今天的文創風可說是進一步，更直接結合藝術與設計，包辦消閒與生活的更多層面，覆蓋更大塊的城市空間。
逛南豐紗廠，想到這樣的假日目的地在香港也不斷開張，從PMQ到大館、從西九到Victoria Dockside，保證人們閒暇時可在內花上大半天，一次過滿足一籃子需要，文化、飲食、購物、親子，都可以是stylish的。這種百搭空間，曾經就是我們熟悉的商場。文創綜合空間成為「新時代的新商場」，它們彼此間的競爭，也就加倍落在空間的佈局與風格。就此而言，南豐紗廠以香港工業史入手、以鮮有受保育的現代主義工業建築，營造其風格，放在每重細節上，他日回看該會是一次範式轉移中的「範式」。在其內外一邊逛，一邊奇想，半世紀多前香港人踏進海運大廈時，會否想到他日一站式的消費場所會移師到當時活躍的工廠裏？
【Ways of Urbanist Seeing（32）】
文//黃宇軒
圖 // 黃宇軒
編輯 // 蔡曉彤
