林嘉欣給人的印像，就如一件平易近人的藝術作品，不扮高深，但一層一層下去愈看愈多。她身為演員／策展人／藝術家／妻子／母親，名副其實多功能，何不由她自我導航，帶領大家去解讀這個當代的「藝術品」？
探索也是一種學習
去年我首次踏足意大利卡布里島，這個小島資源豐富，有許多文物，自然風景又優美。我覺得它像是一顆藍寶石，因為藍寶石就如卡布里島的海洋般靛藍，另外它也象徵慈愛和誠實，一如海洋的晶瑩、清澈透明，又神秘。我很想在這裏演繹一個淒美的愛情故事。近陣子我最喜歡的愛情故事是《Marriage Story》，首先這齣電影的拍攝非常平實，不會過分戲劇化，沒有絕對的好人和壞人，很接近生活，能夠看到男女主角的兩難。男主角呢？我最新與麥浚龍合唱了《字典與聖經》又拍了個MV，我和他其實已認識了17年，但中間沒有聯絡，直至今次合作，中間有種自然的默契，彼此之間有一種信任，這種信任產生了一種吸引力，令人更投進去流露你的感覺去演繹，有種非常難得的戲劇火花，所以我也很好奇，如果我們能合作電影會是怎樣的呢？還有就是我們傾談或談及戲劇時，彼此都能啟發大家。
從影多年，我現在會想拍與Femme fatale蛇蠍美人有關的故事，因為當中會有許多驚喜，而且我不知道我會如何去演繹，加上蛇蠍美人的角色不太討好，而身為演員好應該去探索，嘗試不同的東西，因為探索也是一種學習，不只是做自己，或演自己熟悉或手到拿來的角色，而是與自己不同或很極端的角色，甚至是不討好的，從探索中認識自己。
我是香港人
香港是個高密度多人流的地方，大家都不會把心裏的掛念或想法直接說出來，例如，我們會問人：你食咗飯未？其實也是在說我掛念你，你這陣子好嗎，是以一種間接的方式去關心別人，我覺得這是香港的可愛之處。從說話、態度上，充滿暖和可愛。我也很喜歡香港這個城市，很方便，例如去外地回來一下機便可以去吃碗雲吞麵，轉角又有糖水吃，如不足夠可以去吃打冷，方便、有效率又很可愛，充滿人情味，種種元素加起來是其他地方沒有的。雖然我不在這裏出生，也不在這裏成長，但我是香港人，我很愛這個地方。
我覺得談香港電影不能不提王家衛的作品，相信每個香港人的心裏都有一位置留給王家衛，他的電影很難被界定，很曖昧和有很微妙的化學作用，而許多他拍攝的香港場景也很美麗，他的攝影、燈光、美指各方面都很曖昧和美麗，每個觀眾都能夠與它產生微妙的化學作用。
藝術不會讓你失望
我說過我對藝術的是愛情，而它們的不同之處是藝術不會讓你失望。因為沒有一個絕對的審美標準，而且藝術可以把你帶到很遠，例如我看一幅Monet的作品，我就可以去到法國他在Giverny的故居；看Vincent van Gogh就可以去到法南的ARLES；看Rambrandt可以去到荷蘭，透過藝術角度去得很遠而不用離開家門，最好當然是可以親身走到美術館，看到真迹的感動和震撼是進入心弦，讓你思考，帶來記憶。我對藝術的愛只會增長而不會減退，因為在藝術的世界不太理性，我可以非常放任，不用理智地沉溺於作品帶給我的感覺，與其產生一種微妙的關係。
珠寶會說故事
我着重珠寶當中的故事，好像我每次跟隨各個品牌去參觀工場，我都會問工匠有什麼故事可和我分享，那些罕有的古董珠寶背後有否什麼趣事，因為作為演員，我是個充滿畫面的人，很快便會有強烈感受。例如去年去到Bvlgari在羅馬的康多堤大道（Via Condotti）的精品店的時候，員工和我分享了許多故事，我深深被打動，當中有個系列letro bon(the champling)的胸針，營造的是一棵櫻花樹，當把它扣在衫或帽子上，走動時會輕微震動，好像櫻花樹在微風吹拂下會有花瓣飄下般，十分淒美，因為櫻花盛放期只有一星期，風一吹花瓣便落下，你會更覺得它美和更為珍惜。對於各種類的珠寶配飾，我最喜愛的是耳環。我在不用工作時都會戴上耳環，而且我都是戴很細小的，我喜歡自己高興，不是戴給別人看的感覺。當中的小小心思會令自己心情更愉悅。
游走於超現實和真實之間
沒錯我身兼多個角色，當中各個都是不同狀態、不同時間的我。我覺得自己可以間歇發夢過着超現實日子，有時又回到真實的世界，對於我而言是十分幸福的事。在我而言不存在平衡的問題，因為我沒有什麼計劃和設定的，總之做每一個任務時我都投入其中。在2020年打後的日子，我最想有空間做些平日不會做的事，我覺得這樣會好玩些，不會有重複性，又可以給些驚喜自己。希望在感觀上能勾起我去思考，帶來記憶和感受。
Karena Art Tour
身為策展人和藝術家的林嘉欣，對藝術作品的喜好自然有她的一套，她為我們列舉了十件她喜愛的藝術作品，Karena Art Tour正式開始。
Frida Kahlo《Self Protrait with Cropped Hair》, 1940
Frida Kahlo是一個我喜愛的墨西哥女畫家，自畫像中的她因其同樣是著名畫家的愛人Diego Rivera經常對她不忠，所以她穿上他的西裝，用手上的剪刀剪去他喜歡的烏黑長髮。畫中的她眼神憂傷，觀者能很切身代入她的狀態。
Georgia O’Keeffe《Flowers》(Grey Lines with Black, Blue and Yellow), 1923
另一個我很喜歡的女畫家，某一年我在倫敦看過她的回顧展，對她的生平故事很感興趣，她後來選擇在新墨西哥西南部santa fe隱居，因當地的沙漠、岩石和山脈十分吸引她，在當地專注於畫畫，而不與紐約藝術圈打交道。當中她一系列的花卉引起討論，有人認為這是女性的性器官，她卻從無解釋，以減少被人誤會的機會，我認為她只是想花時間專注在大家都沒時間注視的花卉細節，是個令我十分欣賞的畫家。
Pierre Soulages《Peinture 202 x 143 com, 5 avril 2019》
雖然法國畫家Pierre Soulages的作品多以黑色為主題，但其實在不同的光線會有不同狀態，那些黑色十分迷人和具有吸引力，觀望着它們好像會跌入其中。他上顏料的工具是刀背而不是畫筆，看真迹時感覺十分動人。
我多年前在丹麥看過丹麥畫家Vilhelm Hammershoi的展覽，他的作品都是重複在畫他的畫廊和他家居之間的社區，範圍雖小，但他可以留意到當中的寧靜沉穩和日常美態。他也經常會畫他妻子Ida的背面，如在掃地、坐在琴前，而這幅則是Ida坐在枱前，背面比較吸引是因為你看不清楚，便會開始去想像，神秘又具備詩意。
Bernini《Apollo and Daphne》, 1625
去年我去羅馬的villa po casey中看到bernini的雕塑時感到很震撼，想像在十七世紀時他已經用看以電影的形式去做雕塑，Bernini採用圍繞雕塑的方式去製作，所以當你繞着雕塑去觀看，會發現在訴說着一個故事。《Apollo and Daphne》的故事中，Apollo中了愛神之箭，奇妙之處是在單色大理石中可以展現他眼中的狂喜。而Daphne則中了拒愛之箭，逐漸幻化為一棵月桂樹，觀眾能感受到互動。
Caravaggio《Boy bitten by a lizard》, 1596
我很喜歡意大利巴羅克畫家Caravaggio的這幅畫，因為他能捕捉到男童被蜥蜴咬到的即時反應，在當其時是十分大膽和前衞的。而且畫面十分接近拍照，所以Caravaggio在文藝復興後帶來了一種新的畫風／技術／觀點。畫中有許多暗示，你看到花、花樽上玻璃的光的反射、蜥蜴、男童精細的手指，全部都充滿戲味和張力。
Picasso的陶瓷
大家都知道西班牙著名的藝術家Picasso的畫作，但比較少留意他的陶瓷。他吸引我之處是他常常俾自己驚喜，很少重複自己，經常有新的嘗試，如設計珠寶、紡織品、雕塑和陶瓷等不同媒介。因為這陣子我在學做陶瓷，我覺得它是另一種探討人生的媒介，因為你需要用五感去創作。
Alberto Giacometti《Bust of Annette》,1962
瑞士Alberto Giacometti雕塑家作品中有好高好纖幼如刀般鋒利的雕塑，如《Standing man》和《walking man》等，他會重複地造他的朋友、家人和妻子Annette Giacometti，真迹中可見他放了很多心思在頭部和眼神。我看他無論在畫作或銅像描繪其妻子，都花了極大心思，你會覺得做他的妻子好開心，雖然需要靜止下來讓他起稿、繪畫或雕刻，但得到他的凝視和關注，令人十分羨慕。
塩田千春《the soul trembels》, 2019
塩田千春是位年輕日本女藝術家，去年在六本木新美術館舉辦了一個大型展覽，我很喜歡當中一件作品叫《the soul trembels》，作品是在訴說着她9歲時鄰居家中起火，她親眼目擊一個鋼琴被燒毀，雖然它已沒法發聲，但她覺得在寧靜中仍是可以聽到琴聲，反而更淒美，更具詩意及有影像。這個裝置藝術其實還包括一個行為藝術，她會放火燒掉鋼琴，然後繼續展覽下去。鋼琴雖然無法再發聲，但在寧靜的風中仍散發淒美詩意。
James Turrell《Open space, open sky》, 2016
美國藝術家James Turrell的作品《Open space, open sky》在日本直島的安藤忠雄美術館的建築之中，你看到圍繞着牆壁是座位，會就着季節的日落的一個小時開放，所以觀眾坐在座位，椅背是溫暖的，抬頭望向天窗位置你會看到光線一直在變，又綠又藍的又橙又粉紅……但其實當中並無燈的裝置，卻能造出變化多端的效果。其實James Turrell本身是個光學與空間的藝術家外，他還是個飛行員，他想把他平常在不同季節不同時間所看到的呈現出來，天空就是他的畫布。
