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生活

寫意揮毫 習國畫減壓

明報

更新於 2020年01月27日18:16 • 發布於 2020年01月27日20:30
以寫意風格繪畫國畫,可用簡單線條和色塊勾畫出木棉花的神韻。(蘇智鑫攝)
以寫意風格繪畫國畫,可用簡單線條和色塊勾畫出木棉花的神韻。(蘇智鑫攝)
墨碟旁可放一碟開水,用來調校筆頭上墨汁的濃度。(蘇智鑫攝)
墨碟旁可放一碟開水,用來調校筆頭上墨汁的濃度。(蘇智鑫攝)
李嘉隆示範用筆頭中間飽滿的部分繪畫竹子。(蘇智鑫攝)
李嘉隆示範用筆頭中間飽滿的部分繪畫竹子。(蘇智鑫攝)
李嘉隆 - 義光工作室美術總監,有40多年教授國畫經驗(蘇智鑫攝)
李嘉隆 - 義光工作室美術總監,有40多年教授國畫經驗(蘇智鑫攝)
像花蕾形狀的筆頭款式(左、中)中間部分飽滿,可以點水墨或顏料繪畫。(蘇智鑫攝)
像花蕾形狀的筆頭款式(左、中)中間部分飽滿,可以點水墨或顏料繪畫。(蘇智鑫攝)
若想靈活地控制筆管,執筆時手指不要太用力,手腕關節要保持靈活,掌心要留有空間。(蘇智鑫攝)
若想靈活地控制筆管,執筆時手指不要太用力,手腕關節要保持靈活,掌心要留有空間。(蘇智鑫攝)
墨水和顏料盡量不要重疊,否則不美觀。(蘇智鑫攝)
墨水和顏料盡量不要重疊,否則不美觀。(蘇智鑫攝)
不同品牌的顏料各有特色,圖中3款來自不同品牌的綠色效果各有差異。(蘇智鑫攝)
不同品牌的顏料各有特色,圖中3款來自不同品牌的綠色效果各有差異。(蘇智鑫攝)

【明報專訊】新年長假過後,就要再次面對繁重的工作和學業,不少人情緒低落、面色暗沉如墨汁,是時候要減減壓。減壓方法有很多,有美術教師表示,國畫是一門修心養性、陶冶性情的藝術,學習國畫可以為生活留點空白,也有助鬆弛神經;而且其樂趣不單來自完成品,繪畫過程也是一種享受。

所謂「工欲善其事,必先利其器」,有40多年教授國畫經驗的義光工作室美術總監李嘉隆說,在畫畫過程中認識各式毛筆、紙、墨和顏料的特性有助進步,並且趣味無窮,他由使用工具開始分享繪畫貼士。

輕鬆執筆 靈活控制筆頭

國畫用毛筆繪畫,李嘉隆說執筆技巧很重要,放鬆身心才可隨心所欲,但對於慣用原子筆、常緊握筆桿的現代人來說並不容易。「執筆時手指和手腕要放鬆,才可準確和穩定地控制筆頭的方向和力量。」當繪畫細緻圖案時,可把執筆的手肘放在桌面以提高穩定度;若純粹寫意、繪畫物體的輪廓,則可隨意把手肘懸於紙的上方,享受任意大筆揮毫的樂趣。

用原子筆寫字和畫東西很方便、書寫速度快,但用毛筆卻需不斷添墨,訓練畫家的耐性,過程還會常轉換不同款式的毛筆。李嘉隆說毛筆筆頭一般用狼毛和羊毛製作。「用狼毛製的稱『狼毫』,因質地堅韌,筆觸剛勁有力,適合用來寫書法或繪畫剛勁的線條。」用羊毛製的稱「羊毫」,特質是柔軟、吸水量多,適合繪畫圓渾的圖案。而「兼毫」同時含有狼毛和羊毛,吸水量、毛質軟硬度適中較易控制,適合新手用。

除了筆尖,筆頭其他部分也可用來畫畫。「有些筆頭的形狀似白蘭花花蕾,側面突出飽滿的部分點染墨水或顏料後可用來繪畫。」李嘉隆示範在筆頭側面點染墨水,在紙上輕輕一掃便畫出一支挺拔灑脫的竹子。「這叫寫意畫法,只需勾畫物體的輪廓。」另外,若想作大範圍上色,可選用刷毛闊半吋至2吋的掃刷,甚至用闊刷毛的西洋畫筆。」他說善用工具很重要,但創意亦不應被工具所限。「高手如沒毛筆的話,用手指頭點墨也可畫畫﹗」

半生熟宣紙 吸水適中合新手

繁重的工作和功課令打工仔和學生喘不過氣,而寫畫的另一主要工具——宣紙,如吸收太多墨水和顏料後也會因吃不消而浸爛。李嘉隆說要留意各款式宣紙的吸水力,「『生宣紙』吸水力強,墨汁或顏料會快速及大範圍地擴散,適合繪畫以簡潔色塊構圖的寫意風格」。而「熟宣紙」吸水力弱、擴散速度慢,可在同一位置重複塗墨水或顏料,適合繪畫寫實、有層次感的工筆畫。而「半生熟宣紙」的吸水力和擴散速度適中、易控制,適合新手用。

他提醒,若用體積大的毛筆點染過量墨汁或顏料,「熟宣紙」也會吃不消。他建議初學者添墨時不要心急,可逐少在紙上着墨,細心留意水墨在紙上的變化,慢慢摸索各款宣紙的特性。

適當留白 太多色彩反壓迫

不少人抱怨生活欠色彩,但在水墨畫世界中,即使墨只是黑色,亦可透過濃、淡、焦、乾、濕等技巧製造精彩的意境。李嘉隆指出,在墨汁加水可調校墨汁的濃度,分別營造濃厚和清淡效果;而控制筆頭的水墨含量,亦可在紙上製造出乾和濕的效果。若想營造極濃黑的效果,可趁墨碟上的墨汁接近乾涸時添墨,然後用筆頭把墨點在畫紙上,即可呈現如焦炭般,稱為「焦」的效果。「墨碟旁可準備一碟清水,方便隨時冲淡筆頭的墨水,甚至可用紙巾抹走過多的墨汁。」若想仔細地控制筆頭上的墨量,添墨時可用另一支毛筆點墨,然後把墨汁逐少塗在畫畫用的一支毛筆筆頭上。

現代人生活節奏緊張,常把生活填得密密麻麻。李嘉隆說優美的水墨畫崇尚簡單構圖,關鍵是在適當位置留白。在畫紙上不畫任何東西,亦可構成天空、浮雲或流水。除黑白的水墨畫,國畫也會用顏料,但着色時切忌心急把畫面填滿。李嘉隆說在國畫使用顏料雖可增添變化,但加入太多色彩反而會令畫面有壓迫感。他說國畫專用的顏料色彩選擇比西洋畫少,但也可自行混合調校。此外,由不同廠商生產的同款顏色會有色差,以綠色為例,有些品牌較鮮艷清翠,有些則較暗啞,當一併使用便可製造出豐富層次。

大地回春時,不少畫家都愛畫盛放的木棉花,李嘉隆示範以寫意風格繪畫。他先調校跟木棉花接近的橙黃色,然後用毛筆畫花瓣。他說以「品字形」構圖畫花瓣可呈現美感,用不同深淺色可提升層次感。他在花瓣附近畫了些樹枝,用墨汁沿花瓣外圍勾畫輪廓。「性格內向的人較細心,一般適合畫多細節的工筆畫;而外向者性情奔放,畫寫意畫會發揮得較好!」李嘉隆說藝海無邊,鼓勵初學者多分享,多交流,選定個人風格亦要尊重別人。

美術總監:李嘉隆

文:呂瑋宗

編輯/梁小玲

美術/謝偉豪

電郵/feature@mingpao.com

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