位於黃竹坑的「都會美術館」（Metropolis Museum）上月底開幕，首場展覽陳列莫奈畫作。新聞稿提到，展品全為複製品，門票收費每張百元港幣，引起市民熱議：複製品係咪都值得睇？點解要俾成百蚊去睇複製品？
「我們並非要瞞騙別人，白紙黑字寫明是複製品。我明白，有些人可能不感興趣，因為他們有條件出國，去到世界各地親眼目睹真跡，但這不是人人都可以做的事。」都會美術館創辦人Vanessa Robine 接受《立場新聞》專訪時說。
都會美術館創辦人Vanessa Robine
稱畫家死後70年可自行複製 重視質素多於價錢
畢業於美國三一學院（Trinity College Hartford）的 Vanessa Robine，大學主攻經濟及藝術史，在商界打滾多年，12 年前來港發展。身為四孩之母的她，其中一名女兒正在藝術學院就讀，志願是做一個藝術家。去年夏天，她一如以往放暑假去旅行的時候，到訪奧地利維也納的阿爾貝蒂娜博物館（ Albertina Museum），參觀正在舉行的莫奈展覽。她讚嘆展覽「令人印象難忘」，「多希望孩子都在，但他們都與祖父母在一起」。她認為，香港需要有這樣的展覽，但缺乏古典及現代美術館（classic and modern art museum）。她相信自己應該有能力在香港做到類似的項目，遂開始醞釀設立「都會美術館」的念頭。第一步，她先去閱讀版權法相關文件，隨即發現作者死後70 年，作品即可放於公共領域。由於莫奈死於 1926 年，距今已逾 90 年，所以她從其複製品開始著手籌劃。
「製作莫奈畫作的複製品，我們不需要申請許可，我亦沒有支付任何牌照費用。如果我想做畢加索畫作的複製品，那將是另一回事。」她又強調，專業繪製的藝術複製品並非罕見，其他國際知名的美術館，例如羅浮宮等，都樂於採用。
都會美術館
說起藝術複製品，大家可能想起深圳大芬村。Vanessa Robine 去年也去過，但覺得他們「做得不夠好」，並認為「不能夠將貨就價」，強調「我不是看錢看。我重視的是質素」。研究之下，她發現行頭極大，而且質素參差。尋訪英美歐洲多國之後，她直接與藝術家接觸，促成合作。現時展覽陳列的大部分手繪複製品，均出自一名替法國吉維尼莫奈故居繪製畫作的畫師。她又說，選擇畫師製作複製品之後，委約也是「先落單，再挑選」，「最好的那一幅，我們才會留用」。
同時，Vanessa Robine 也尋求手繪以外，科技與藝術合作的可能性。展覽其中兩張作品與加拿大國家美術館合作，並「外判予專門的公司」進行打印，惟未有透露合作單位名稱。她形容，3D 打印複製的效果非常細緻，細緻到頭髮十分之一的程度，不但捕捉到 2D 的畫面，更包括筆觸高度。
3D 打印複製的效果非常細緻，細緻到頭髮十分之一的程度。
展示真跡限制多 複製可讓散落畫作再「聚頭」
「從藝術教育的立場出發，這些複製品已經非常足夠。」Vanessa Robine 認為，藝術史課堂通常只看到平面 2D 的投映，或者平面的書本，但「都會美術館」提供「非常高質素的複製品」，讓香港人不用到世界各地都可以看到這些經典。
Vanessa Robine 坦言，開業之初「總有些人抱有懷疑（skeptical）」，故首場展覽《莫奈 – 光影與色彩》由她親自策展。展覽旨在呈現莫奈繪畫同一個題材，隨著作畫時的季節和時間的變化，作品光線和顏色有所不同。她又主動提到 2016 年文化博物館的「他鄉情韻─ 克勞德‧莫奈作品展」比較：「文化博物館當年的莫奈展覽只有 17 幅作品，但我們這裡有 30 幅。雖然文化博物館的展示很受歡迎，但也有一定的限制，因為用原作策展頗為困難。」她舉例，是次展覽部分畫作屬於私人藏品，原作「很難，甚至無法在別處看到」，唯有通過複製品才可讓散落多處的同類型作品「聚頭」。「都會美術館」的做法方便觀眾一次過飽覽多地藏品，並從中對比系列畫作的異同。
都會美術館的莫奈展覽將同一主題、散落多處的作品，透過複製品重新組合。
另一方面，「都會美術館」與香港藝術家林嘉裕（Inkgo）合作，邀請她對莫奈的複製品作出回應。莫奈曾形容自己的畫作是捕捉大自然的顏色和光影，而以樹葉作為媒材的林嘉裕正好也是「用大自然去重現大自然的臨摹和複製」。「都會美術館」向合作藝術家提供製作及委約費用，但作品不作銷售，藝術家可以取回，再自行安排。惟「都會美術館」強調，合作藝術家不一定是香港本地創作人，他們更重視是否能夠與展覽互相呼應，而且「可以做到古今中西的跨時空對話」。
「都會美術館」與香港藝術家林嘉裕（Inkgo）合作，委約創作，回應莫奈的複製品。
計劃展品可供出售 拒認「畫廊」
委約藝術家、手繪複製品、3D 打印技術，加上創協坊（Genesis）的租金（同幢大廈 12 樓為香港藝術發展局營運的「ADC 藝術空間」），可以推斷成立「都會美術館」的投資可不小。記者多次詢問，Vanessa Robine 亦不願透露金額，「這是頗貴的，當然。相信我，花費一定好大，你自己都可以計到。」
相對於官方博物館有政府資助，Vanessa Robine 認為私人美術館要持續營運，必須設定門票收費。她又解釋，「都會美術館」提供會員制，以及向學生和長者提供各種門票優惠，「世界各地博物館大多都設有門票，而我們很可能是最平的價位」。
都會美術館舉辦適合不同年齡的藝術課程。
提到私人美術館，香港私人美術館不多，近年其中一個例子要算是位於觀塘 SML Tower 的「一新美術館」。SML 集團是產品包裝標籤公司，主席是全國政協委員孫少文。該館則由其女孫燕華主理的「孫少文基金會」創立，以非牟利機構方式營運。 問及「都會美術館」是否同樣託管於基金會、以非牟利機構（non-profit making organization）方式營運，Vanessa Robine 這樣回應：
「現階段我們是 loss-making，而且可能持續一段時間。這不是非牟利機構，或者可以稱之為『loss-making organization』。」她解釋，做甚麼決定都不能違反成本，「我要支付成本，但我的錢不夠多，不能夠全盤出資，所以必須要企業化」。
都會美術館賣書處。
所謂「企業化」的做法是指，「都會美術館」現以商業登記的「公司」營運，並成功申請公眾娛樂牌照。Vanessa Robine 又透露，展場內所有複製藝術品都會以「先到先得」的方式發售，但具體銷售程序未定，甚至不排除日後成立基金會營運的可能，「任何未來計劃我都不能好確定地告訴你，因為現在的情況每日都在改變」。
根據國際博物館協會（International Council of Museums, ICOM）對博物館的定義，博物館（museum）需要是向公眾開放的「非營利、常設性」機構（non-profit, permanent institution），旨在服務社會與促進社會發展，從而做到「以教育、學習與娛樂為目標，蒐集、維護、研究、溝通與展示人類的有形與無形文化遺產」。
企業化，賣畫，又不否認「牟利 」，到底「都會美術館」是「私人博物館」還是「商業畫廊」？
「畫廊，你不是去學習，而是去買東西；但在都會美術館，人們是來學習，自我教育的。」Vanessa Robine 如是說。
位於黃竹坑創協坊（Genesis）的「都會美術館」，同幢大廈 12 樓為香港藝術發展局營運的「ADC藝術空間」。
文／黎家怡
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