如何才是一種「正確」解讀城巿的方法？答案難以一概而論，但以下所說的可算是參考條件：那該是概括性的，變相那也有一定程度的抽象以及抽離，才能顯示出城巿的繁雜。描述出城巿的繁雜，多少也出於愛，因為當你愛着一個城巿，你才願意花力氣去描述細節，而且也不願過於簡化。《禾．日．水．巷》是一場關於香港的音樂會，如名字構成的方法，這是一場拆解城巿的演出，也是一張香港具代表性的明信片。
城巿明信片
不濫情是如此重要，畢竟世界如此渴求表面的情緒滿足，但要重建一個城巿的精神面貌，依靠的要是感情與節約的平衡。「這演出曾經參與慶回歸廿周年的相關活動，演出後，有內地的觀眾會問，為什麼慶回歸的音樂會，聽起來一點喜慶的氣氛都沒有，」林丰笑說，「對啊，答案是什麼呢？那就是因為，這音樂一早就創作好了，並不是為了回歸而創作的。」
城巿都有它的明信片，其作用是讓外來者以片面的印象，記着作客的城巿。這場音樂會的作用就如明信片，但卻高明得多了，因為它以一個多小時的演出，呈現了香港──在精神面貌上的香港。
「始終是我自己的城巿，在這場音樂會中，我們想呈現的是香港。」林丰這樣說。《禾．日．水．巷》主要由音樂家林丰與張駿豪創作音樂部分，加上黎智禮負責影像部分。林丰為古典音樂出身，張駿豪則是爵士結他手，這兩類音樂在香港遠遠未稱得上是落地生根，但這兩位音樂家卻用其負笈海外得到的經驗以及藝術語言，呈現了香港。
《禾．日．水．巷》於2015年於香港首演，當時的形式大致已定，就是以「時間」為概念，把一天不同的時間點創作出不同的樂章，再配上影像。首演後，音樂會在中國六個城巿、台北、倫敦演出過，在這些城巿的觀眾眼中，這音樂會可算是理解香港的途徑──抽象的，同時卻感受到香港具體的能量，「我們不想太具體的說出香港是怎樣的，音樂本來就是抽象的，而這就更可以描述出一個城巿。因為抽象，所以就更有能力去做到。」林丰這樣說。
當然，創作者的背景也是原因之一。他們都有長期離港的經驗，這經驗彷彿可在作品中找出線索，無論是音樂還是影像部分，也呈現出疏離感，影像中幾乎無人出現，鏡頭下的是香港的城巿地貌，以接近解構的方式再現，而音樂上也帶有情感的節制，「我想那其實是藝術的決定吧，」張駿豪說，「我們都沒有讓音樂變得太濫情，而在這創作框架中，我們的海外背景，也讓我們多以一個觀察者的身份去思考。」
不同的香港
自2015年開始，這演出歷經了調整，最大的改動，是章節由12節改為8節，在叙事上大大精鍊了，而這次是八個章節的版本，首次回到香港演出。「我很想香港觀眾可以看到這個演出，因為你還可以看到不同的香港。」林丰說。
看到不同，是因為文本的開放性，有如城巿。觀眾的解讀與場地，也大大影響了演出的完成，「在這麼多次演出中，我印象最深的是倫敦的場次。那歷史建築的演出場地當然是原因之一，但另一方面，在台上演出時，你是可以感受到觀眾的狀態的。」觀眾對城巿的了解是重點，但更重要的，可能是觀眾參與的意向。「因為影像與音樂的配合是開放的，所以就算是香港的觀眾，也可以感受到不一樣的香港。」張駿豪說。
不一樣的香港，當然不是一般旅遊宣傳中的陳腐意義。當一個城巿在旅遊宣傳中提到不一樣的自己，其實是奇怪的。你怎能認定旅客對你有什麼既定的印象，以至你要說自己不再一樣？背後隱藏的，可能是對自己文化沒自信的表現。《禾．日．水．巷》的不一樣是另一回事，那是因為太過多元複雜，只要你願意作另一角度的深度觀察，看到的就完全不同。
於是那甚至不關乎「正確」或「真正」的香港觀察。《禾．日．水．巷》的傑出之處，是在約束而自信的藝術決定下，讓所有香港人或非香港人有一個框架，重新察看這城巿。你可能會看到不一樣的香港，但那不一樣是讓更多的情緒與精神能量，加進城巿的框架中。如像演出中的影像往往欠了人的身影，你可以解讀為那是城巿消亡後的觀察，但演出約束的明亮感，卻讓人能記起，人是存在的，人才是城巿的根本。創作的是人，演出的是人，作為觀眾的同樣也是。如是者，城巿就這樣構成了。
走入社區
《禾．日．水．巷》是次再演，屬於香港藝術發展局主辦《賽馬會藝壇新勢力》的活動之一，為了讓大眾在表演之外，共同重塑對香港的獨特想像，團隊更於早前公開招募影像作品，為林丰及張駿豪的原創樂曲重新配上影像。獲選作品將連早前由建築師黎智禮舉辦的攝影工作坊《抓拍你的禾．日．水．巷》的學生攝影作品及他的《禾．日．水．巷》城市錄像作品，至1月14日，於市區重建局在中環中心地下的社區共享空間 H6 CONET舉行《聲影配〈禾．日．水．巷〉影像作品展覽》，免費公開展出。
