沒有最好，只有更好。樂隊 Supper Moment 將在本月 19 日推出精選碟 -《19 Moment》，把一些經典作品如《Love Song》、《尋回一碗湯》、《等等》等歌曲重編並飛抵美國重新錄製，為樂迷帶來更完美的作品！在精選碟推出的前夕，我們找到 Supper Moment 四子作專訪，除了分享關於《19 Moment》的二三事，亦都分享了為想加入樂壇的年青人帶來提點及樂隊的最新動向。
為何當初會決定推出這張《19 Moment》精選碟？
「我們一直都想出一張有 19 首歌，並且叫《19 Moment》的專輯。同時，我們也很想做一個 Project，就是將很多耳熟能詳的歌曲，重新在同一個錄音室再錄一次。其實我們也可以將之前出過的歌曲直接重錄在這專輯內，但既然我們決定了要做這件事，就想要將歌曲重新編曲、錄製，甚至令這些歌曲能在現在的 Live Set 中用得上，所以就重新錄了。同時亦都希望將舊歌重編，令它們與近年推出的歌曲品味拉近。」
「然後，亦都有幾樣東西想要去嘗試的，第一是要 Live Take，即是我們幾個要在錄音室內一起去演奏樂器，將歌曲錄好。第二就是想知道，使用高級器材錄製出來的效果究竟與平時的有甚麼不同。同時，亦都想知道 Analog 與 Digital 的分別，在 Analog 的層面上有 Analog Recording、Analog Mixing，而這張專輯兩者都有採用到，算得上是一隻 AAD 的專輯。」
為何會選在美國錄製？
「其實除了美國，當初有想過去日本、台灣、泰國等地方去錄製，但最後為甚麼會選擇去美國呢？是因為我們自《dal segno》便開始與混音師 Matthew 合作，同時由於我們的時間亦都很緊迫，因為要在半個月內錄好 17 首歌。如果要他在最省時、方便的工作環境下完成錄製，就要去他在美國工作的錄音室 Germano Studio，同時亦是我們看過設備最齊全的錄音室，所以最後就去了美國錄製。」
《19 Moment》這名字最初是怎樣出來的？
「就是因為我們有很多朋友都很要好，他們會替我們想外號或是念得太多時念不好，就念成了『濕鳩』Moment（笑）。所以 Gary（已故經理人）有次也說，如果我們在未來會推出的張精選專輯，那張唱片的名字就一定叫做《19 Moment》，然後將 19 首歌放進唱片內。也許有很多人都想知道我們是否介意這外號，其實從很早期就已經聽過了，但我們並沒有很在意。就好像你被人稱為『潺仔強』，只要你覺得這樣不好，就算對方叫你『靚仔明』也可以讓你覺得對方在挖苦你。也許這外號有很多朋友都會這樣稱呼我們，所以真的沒有在意。」
為何會選《尋回一碗湯》來當第一首派台歌？
「首先當然是要選我們喜歡的，然後當時剛好從美國錄音回來，很想將在美國錄完的成果帶給大家。舊歌除了重新錄製，同時亦都有重新編曲，而《尋回一碗湯》就是在重編的歌曲中改動得比較大的一首歌。以前的較為小品，現在重編後較為 World Music、民謠一點，相比之下的音場、氣場亦較以前的闊了很多。」
第一首決定要放進專輯內的是哪首歌？
「《Love Song》吧，因為它是我們的第一首歌，同時也是初出茅廬時錄的一首歌，成品相對來說比較遜。演繹、編曲、錄音的質量等都不是太好，而這首也是我（Sunny）第一次寫的歌，所以它永遠都有種青澀在裡面，所以新版本也沒有刻意去改編。只是想說在重錄以後，令它的質素好一點，亦都想看看能否將一些我們在近年學到的技巧為彈奏方面作改良，為這首歌注入新生命，給它一個新機會。」
說過了新專輯，不如來談一下創作吧。在創作上有沒有遇過樽頸位？那又是怎樣去解決？
「樽頸位經常都會發生，但有時候在出現這些情況之下，我就會去想，其實音樂也是種語言，每個人說話都有他的態度及說話方式。所以有時候那些樽頸位，其實是因為你想用其他的方式去表達你想表達的東西，而每次都是卡在突破與保留之間。某程度上，寫歌是一個認識自己的方法，當你歌寫多了就會發現某些旋律與自己之前所創作的歌曲有些相近，而正正是這些相近就成為你的特色。所以每次創作時都要作出取捨，哪些位置要保留自己的菱角。在聲音上我們亦都會不停去想方法，讓整個成品、錄音可以更完美、完整一點。」
你們認為在樂壇生存難嗎？
「我們從頭到尾都在香港經營音樂，所以很難說難不難。但我們可以從其他地方的音樂人口中得知，其實每個地方都有它的難處。比如說像日本，他們的樂隊數量、音樂氣氛或成熟度都超越香港，但叫我們去日本發展卻又可能更難。但也不代表在別人的地方難點，在香港就容易一點。」
「在這個議題上亦都衍生出一個討論點，也是有很多香港朋友都會提出的問題，那就是香港的音樂水準並沒有像國際的好。但我們可以跟大家分享一下外國音樂人的意見，比如說我們去美國錄音，當地的音樂監製跟我們說美國的音樂很沒趣，因為大多都是 Hip Hop。然後英國的音樂人又會說當地的音樂很沒趣，因為英式搖滾或是 EDM 已經成為了主流。可能每個地方都會有這種氣氛，也許是因為我們生活在這裡，然後聽到外來的音樂而覺得新鮮。所以我想大家應該對 Made in Hong Kong 的東西有信心，而且給予大家更多空間，這樣才會令前景更樂觀。」
那大家對於想以樂隊方式加入樂壇的年輕人有何寄語或提點？
「其實很來都不要有想加入樂壇的觀念，大家應該要從單純的喜歡玩音樂開始。不要有太多的抱負或前設，所以大家應該要以做音樂為大前提，做好了再去想包裝、宣傳等行政問題。同時也要看你的定位是想做甚麼，可能你想要當樂手，而現在又有那麼多平台可以讓你的聲音傳給大家，真的要好好去利用。同時，現在有很多監製都很喜歡去找一些新的樂手一起參與歌曲創作，那他們是怎樣留意到這些新樂手？除了自己去看演出，就是從網絡世界中看到而找他們，所以這算是一個很主要的渠道去宣傳自己。所以大家應該要有自己的作品，技術能夠吸引到大家的眼球及耳朵，讓自己的音樂生涯可以更闊。同時，亦都看看自己有沒有些新元素可以帶給現有的音樂人，做自己喜歡的東西同時也可以與眾不同。」
有甚麼想做但還沒做的呢？
「世界巡演吧，這是我們團隊的終極願望。我們心目中世界巡演不是說能夠去外地演出一次就算是，而是要將它成為一個週期。就是我們每出一張專輯，就能夠衍生出一個巡演是大家都會知道，Supper Moment 準備要來了。」
最後，有甚麼新動向可以向大家分享一下？
「Documentary 吧。《19 Moment》會有一個 Documentary 是紀錄我們在美國錄音的過程，然後會有另一個是用了更長拍攝時間的大型 Documentary，將會跟我們在紅館演唱會的 Live 一同推出市面。同時新曲亦都準備得七七八八，快要開始進行編曲的階段，相信會在 2020 年的下半年與大家見面。」
Editor: Yuki Tsang/LKFtv
Photographer: Diana Lam/LKFtv
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