出面打生打死，你仲畫畫？畫畫有用咩？擺展覽印畫冊不如留返啲力上街抗爭啦？這些問題，馮健勳不是沒有問過自己。六、七月之後，他像許多香港人一樣，心中的無力感愈來愈重。「我沒有那麼勇武。」
遊行之外，馮健勳選擇以自己擅長的水彩畫記錄抗爭的不同時刻。三個月來，他已經發表超過九十張畫作，最近輯錄成畫冊《溫柔與剛毅 – Be Watercolor》義賣籌款。
717銀髮族遊行，看着老人家佝僂前行，一頭銀髮在陽光下閃閃發亮，摺曲的皺紋反而稍稍撫平了許多人的焦躁。「那種力量，是溫柔。」他說。
2011年日本發生311大地震，一萬五千多人死亡，六千多人受傷，二千五百多人失蹤。災民痛失家園，四處滿目瘡痍。震驚、悲傷、沉痛、哀愁……人之常情之外，《男兒當入樽》作者井上雄彥卻選擇記下人們「微笑」的樣子。
於是，從八月開始，馮健勳選擇以「溫柔」為主題，記錄抗爭。每一次在網絡看見觸動自己的畫面，他都會儲存起相片。正職做室內設計師，放工後頂多只有一至兩小時空檔，通常他都是隔晚開壇。每一晚，打開電話相簿，一幅幅相片，一幕幕抗爭場面，活現眼前。每一次作畫，他就要代入現場一次。「心情當然有影響，但是畫完反而放開了一點，我一直嘗試在作品表現希望。」
潛心苦畫一個月，馮健勳在9月8日於社交媒體發表第一批畫作。那一天是星期日，他在辦公室加班，心中苦悶，決定發表畫作。二十九張畫，整理了香港人六月至九月的經歷。學生老師互擁、銀髮族、守護孩子、讓路救護車、還眼、連儂牆、勇武抵擋催淚彈……平日發表畫作，一天下來才十多個like，那一天，幾分鐘之後已有幾十個like，電腦畫面不斷有紅色通知彈出來。三小時後，超過萬多個like。馮健勳給嚇呆了，直言「手都震埋」。「原來大家都要渠道舒緩積壓已久的情緒。」
除了相片的背景，馮健勳基本上都跟足原相繪畫。「有人認為我浪漫化抗爭者，我只是如實繪畫出每一個畫面。抗爭是為了追求理想，追求更好的制度，追求更好的世界，本來就是一種浪漫的表現。我沒有美化抗爭者，而是抗爭者感動了我。」大眾覺得感動，馮健勳不敢居功，「因為這是香港人的共同經歷，我只是想為香港人打氣。」
此系列的第一張畫，選自817教育界遊行。一位學生在旁邊舉牌，牌上寫着「對唔住…呢兩個月令你地費心」，一名老師見字後上前擁抱，二人並不相識。
一對情侶在街頭落寞地牽手，每一次做成複印品售賣時，這張畫作必定會賣斷。「亂世情侶，加上是背影，大家較容易代入。」
隨着抗爭升級，警方經常發射催淚彈，示威者抵禦催淚彈的場面漸成常態。畫作源自824觀塘遊行，馮健勳受抗爭者的行動觸動，第一次開始以「剛毅」為主題，嘗試用水彩表達催淚煙。
2019年12月，團體在巴黎舉行反送中展覽，馮健勳挑選了一對前線情侶的畫作送展。
原相是黑白照，地點在荃灣。馮健勳將面罩加上一點紅，將便利店雨傘變成白色。馮健勳最喜歡這張畫，「以水彩而言，有些意想不到的碰撞，乾掉之後我覺得很美。」
因為時間所限，馮健勳每晚只有一至兩小時繪畫，通常都會選擇構圖較為簡單的個人或二人照。這一幅是少數的大畫面，選自818流水式集會。「讓路給救護車的畫面，早在雨傘運動已經出現。我覺得能夠展示到香港人的愛。」
這張畫比「亂世情侶」引起更大共鳴，不少人自行配上各種對白，例如「即使是十年我都會等你」，也是社交媒體上最多人讚好的一張。「相中人的母親主動聯絡我，表示男孩子是隊友。伯母說是隊友，我也沒有多猜想。」馮健勳笑說。
畫作可以直達人心 走得更遠
此畫屬於第二批作品，馮健勳在十月發表。當時他已經畫了六十幾張畫，國立臺北大學的學生會向他借用作品在校園展覽。那時，抗爭愈演愈烈，看着一張張放大成海報般的畫作掛在台北校園，馮健勳跟學生會副秘書長說：「我不知道意義何在，好像在消費示威者。」
其後，他與定居澳洲的中國異見藝術家巴丟草通訊，說到覺得自己的作品離地，巴丟草反而說，中國政權就是想將他們這些藝術家和抗爭者塑造成惡魔，「你的作品，你的溫柔，力量其實好大，你要繼續畫。」
後來，一位英國記者在約旦做人權報道，透過社交媒體與他聯絡。「我才知道畫作原來可以傳到好遠，許多人不喜歡了解政治，但是畫作容易進入人心。」他希望讓世界知道香港的情況，思前想後才接受第一次訪問。
原畫只是A4大小，發表第一批畫作之後，熱心人主動將畫作放大貼上連儂牆。有一次，馮健勳路過荃灣連儂牆，一抬頭，天橋頂排列出六、七張畫作。「原來放大睇，感覺會如此震憾。最驚訝是：天橋咁高，點貼上去架呢？」
不少人會在這張畫作寫上：兄弟爬山，各自努力。每一次看見這個畫面，馮健勳都會想起《男兒當入樽》的主角，櫻木花道與流川楓合作完成世紀絕殺後的擊掌畫面。
另一張少數描繪大場景的畫作，馮健勳破例選用水溶性鉛筆。他笑言自己畫畫不太喜歡慢慢雕琢，因此愛用水彩，這幅畫也是唯一一張要分開兩次才能完成。「我不太喜歡這一幅，但是也有許多人鍾意，大家覺得似漫畫，幾有feel。」
一對情侶除下面具之後，底下還有一層口罩，是蒙面法生效之後的作品。
「相中人並非在逃走，而是在馬路上相扶而行，第一眼已經給我一種『負傷也要繼續前行』的感覺。」馮健勳的作品都沒有配上題目，唯獨這一張送去韓國參展時，主辦人要求他為畫作起題，他命名為「尚未結束」。這四個字，也送給所有香港人。
